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実際に作品を模写して感じた「画家の気持ち」を綴った画文集

A Collection of Paintings and Writings Describing the “Feelings of the Artists” Experienced Through Copying Artworks
透過複製藝術作品體驗的「畫家之情」描寫的繪畫與文字作品集

画家一覧（模写した画家と作品）

1.レオナルド・ダ・ヴィンチ「白貂を抱く貴婦人」
2.フェルメール「真珠の耳飾りの少女」
3.ラファエロ「草原の聖母」
4.ミケランジェロ 「レダの頭部のデッサン」
5.ティツィアーノ「 若い女の肖像」
6.エル・グレコ「 聖マリアの肖像 」
7.バルテュス「少女のデッサン」
8.ドガ「 紐を結ぶ踊り子」
9.セザンヌ 「洋梨のある静物」
10.ピカソ 「海辺の母子像」
11.マティス「ブルー・ヌードⅡ」
12.ルオー 「キリストの肖像」
13.ムリーリョ「ロザリオの聖母」
14.フラ・アンジェリコ「受胎告知 」
15.ラ・トゥール「悔悛するマグダラのマリア」
16.ボッティチェリ「麗しきシモネッタの肖像」
17.ロセッティ「ベアタ・ベアトリクス」
18.ベルニーニ「聖女テレサの法悦」
19.モロー 「サロメの舞踏」
20.クノップフ 「我が心は過去に涙す」
21.シュトゥック「罪 」
22.ベックリン「死の島」
23.レイトン 「漁師とセイレーン」
24.ルドン「花瓶のアネモネ」
25.ルドン「樹のデッサン」
26.スーラ「トロンボーン奏者」
27.レンピッカ「レンピッカの肖像」
28.モディリアーニ「裸婦」
29.キスリング「モンパルナスのキキ」
30.マイヨール「地中海のトルソ」
31.ブランクーシ「ブランクーシの肖像 」
32.モンドリアン「萎れゆく菊 」
33.ベン・ニコルソン「ホワイト・レリーフ」　
34.ニコラ・ド・スタール「画家のアトリエ」
35.リヒター 「写真の上に描かれた抽象絵画 」
36.ミロ「星雲」
37.モランディ「静物」
38.モランディ「モランディのアトリエ」
39.オキーフ 「シェル・オン・レッド」
40.ワイエス「ヘルガ」
41.岸田劉生「切通之写生」
42.レンブラント「ティトスの肖像」
43.ハマスホイ「背を向けた若い女のいる室内」
44.ベーコン「闘牛のための習作No.1」
45.アントニオ・ロペス「マリアの肖像」
46.ブリューゲル「バベルの塔」
47.レオナルド「岩窟の聖母より天使の図」
48.レオナルド「モナ・リザの謎に満ちた背景」
49.レオナルド・ダ・ヴィンチ「解剖手稿」
50.コロー「真珠の女」
51.クラーナハ・シャガール等追加作品
52.空想絵画美術館

Artist List (artists and works copied)

1.Leonardo da Vinci　　
Lady with an Ermine
2.Johannes Vermeer　　　　
Girl with a Pearl Earing
3.Raffaello Sanzio　　　　　
The Madonna of the Meadow
4.Michelangelo Buonarroti　
Study for the Head of Leda
5.Tiziano Vecello　　　　
Young woman at her toilet
6.El Greco　　　　　　　　
St Anne
7.Balthus
Nude at rest
8.Edgar Degas　　　　　
Ballet Dancer Adjusting her Shoes
9.Paul Cezanne
Still Life with Apples and Pears
10.Pablo Picasso　　
Mother and Child by the Sea
11.Henri Matisse
Blue Nude Ⅱ　
12.Georges Rouault　　　　　
Passion
13.Bartolomé Esteban Murillo
Virgin with a Rosary
14.Fra Angelico
Annunciation
15.Georges de La Tour　　　
Repentant Magdalen
16.Sandro Botticelli　　　　
La Bella Simonetta
17.Dante Gabriel Rosset
Beata Beatrix　
18.Gianlorenzo Bernini
Ecstasy of St Teresa
19.Gustave Moreau　　　
Salome’s dance
20.Fernand Khnopff　　
My heart weeps for days of yore
21.Franz von Stuck
Sin (Die Suende)
22.Arnold Boecklin　　　
The Isle of the Dead
23.Frederic Leighton
The Fisherman and the Siren
24.Odilon Redon
Anemones in a blue Vase
25.Odilon Redon
Tree
26.Georgeo Seurat
Trombonist
27.Tamara de Lempicka
Portrait of Tamara de Lempicka
28.Amedeo Modigliani
Reclining Nude
29.Moise Kisling
Kiki de Montparnasse
30.Aristide Maillol
Torse de la Méditerranée
31.Constantin Brancusi
Studio of Brancusi
32.Piet Mondrian　
Dying Chrysanthemum
33.Ben Nicholson
White Relief
34.Nicolas de Stael　
Atelier of Artist
35.Gerhard Richter
Abstract Painting on photograph
36.Joan Miro　
The Gold of the Azure
37.Giorgio Morandi　
Still Life
38.Giorgio Morandi　
Atelier Morandi
39.Georgia O’Keeffe　
Shell on Red
40.Andrew Wyeth　　
Helga Nude
41.Ryusei Kisida　　
Road Cut through a Hill
42.Rembrandt van Rijn
Titus at his desk
43.Vilhelm Hammershoi
Interior, Young Woman Seen from Behind
44. Francis Bacon
Study for a Bullfight No.1
45.Antonio Lopez Garcia
Maria
46.Pieter Brueghel
The Tower of Babel
47.Leonardo da Vinci
Virgin of the Rocks
48.Leonardo da Vinci
Mysteries background of Mona Lisa
49.Leonardo da Vinci
Anatomical studies
50.Camille Corot
Young Girl with a Pearl
51.Additional works
Cranach, Egon Schiele, Chagall, Man Ray etc
52.The Imaginary Art Muse
Kooney’s Pinakothek

畫家列表（臨摹的畫家與作品）

1.李奧納多·達文西《白貂與貴婦人》
2.維梅爾《藍色頭巾的少女》
3.拉斐爾《草原上的聖母》
4.米開朗基羅 《萊達的頭部素描》
5.提香·維切利奧《年輕女子》
6.埃爾·格列柯《聖瑪麗亞肖像》
7.巴爾特斯的《少女素描》
8.德加《綁鞋帶的舞者》
9.保羅·塞尚《梨與靜物》
10. 巴布羅·畢卡索《海邊的母子像》
11.亨利·馬蒂斯《藍色裸體II》
12.喬治·魯歐《基督肖像》
13.莫里略《玫瑰聖母》
14.佛拉・安吉利哥《受胎告知》
15.喬治·德·拉·圖爾《悔改的抹大拉的瑪麗亞》
16.桑德羅·波提切利《美麗的西蒙內塔肖像》
17.丹特·加百列·羅賽蒂《至福的貝亞特麗斯》
18.贾恩·洛伦佐·贝尔尼尼《圣女特蕾莎之欢愉》
19.古斯塔夫·莫羅《莎樂美之舞》
20.費爾南・克諾普夫《我的心在過去哭泣》
21.弗朗茨·馮·施圖克《罪》
22.阿諾爾德·貝克林《死亡島》
23.弗雷德里克·雷頓《漁夫與美人魚》
24.雷東《花瓶裡的鳶尾花》
25.雷東《樹木素描》
26.喬治·修拉《長號演奏家》
27.塔瑪拉·德·倫匹卡《倫匹卡的肖像》
28.莫迪利亞尼《靠在白色靠枕上的裸體女性》
29.莫伊茲·基斯林《蒙帕納斯的奇基》
30.阿里斯蒂德·梅羅爾《地中海的軀幹》
31.康斯坦丁·布朗庫西《布朗庫西的肖像》
32.彼得·蒙德里安《凋零的菊花》
33.班·尼克尔森的《白色浮雕》　
34.尼古拉·德·斯塔爾《畫家的工作室》
35.格哈特·李希特《在照片上繪製的抽象畫》
36.喬安·米羅《星雲》
37.喬治歐·莫蘭迪《靜物》
38.喬治歐・莫蘭迪 《莫蘭迪的工作室》
39.喬治亞·奧基夫《紅色上的貝殼》
40.安德魯·懷斯《赫爾加》
41.岸田劉生《切通之寫生》
42.雷門布蘭特·范·萊因《提圖斯肖像》
43.哈馬斯霍伊《背向著的年輕女子的室內》
44.弗蘭西斯·培根《鬥牛為題的習作No.1》
45.安東尼奧·洛佩斯《瑪利亞的肖像》
46.彼得·布魯哲爾《巴別塔》
47.李奧納多·達文西《岩洞聖母與天使》
48.李奧納多·達文西《蒙娜麗莎的神秘背景》
49.李奧納多・達文西《人體解剖圖》
50.康米耶·科洛《珍珠女士》
51.追加模仿的畫家《克拉納赫》《夏加爾》等
52.空想畫廊

このサイトの特色と著者の思い

この画文集は恋する画家との秘密の語らいである。このサイトは表題にあるように「画家の気持ち」を画家になって探るものである。画家とは原作を描いた画家であり、それを模写している私でもある。このサイトに掲載されている絵は全て私が描いたものである。本物とはサイズが異なるし、画材も異なる。描いている過程で私の思いが入り込み、だいぶ原作とは異なるかもしれない。もとよりそっくりに描くことが目的ではない。

ここにとりあげた画家は、ひとえに私にとって興味がある画家であり、美術史上の関連性はない。ルネサンスの画家もいれば、現代の画家もいる。絵を実際に模写していると、鑑賞するだけでは決して得ることができない生の感慨が起こってくる。一枚の絵と何日も何日も悪戦苦闘しながら付き合っていると、次第に画家が「実はね･･･」と話しかけてくれる。事業家であった私が画家になるために何よりも知りたかった、画家の気持ちを教えてくれる。それはとても幸せな時間だ。

私の絵は全て独学なので、画材の扱いから絵画技法に至るまで何も知らなかった。だからとりあえず、幼児の頃からだれもが知っているお馴染みのクレヨンを買ってきて描くことにしたのだが、形状が似ているパステルを間違って買ってきてしまった。高かった割にはぼろぼろと折れるパステルに閉口しながら、画材屋に一緒に買うように言われたスプレー（フキサチーフ）をやたらと振りかけて、とにかく上の子が下の子を抱きかかえている絵を描いた。動機と画題が良かったのか、私はまずは自分の子供を専門に描く画家になった。絵は私にとって愛情を表現するためのものだ。自分の心を離れない、描かずにはいられない感情を表現するのが画家なのだと私は思う。

絵はだれにも相談せずに描くことができるのがいい。ビジネスではさすがにそうはいかない。はじめは仕事の合間をみて描いていたが、行き詰まった仕事を逃避するかのように描いている自分に苦笑してしまう。仕事がうまく行っていない時に限って絵がうまく仕上がったりして、思わずまた苦笑してしまう。何億円もするだろう絵を描くのだってお金はかからない。おまけに画家自らが、画家はいかなる気持ちで絵に取り組むべきなのかを、こっそりと教えてくれる。私はこうして画家になった。國井正人

The Unique Features of This Site and the Author’s Intentions　

This site is a secret conversation with the artists (painters and sculptors) I am in love with. As the title suggests, this site explores the “feelings of the painter” by becoming a painter myself. The painter refers both to the original artist who created the work and to myself, who copies it. All the paintings displayed on this site are painted by me. They differ in size and materials from the originals. My thoughts and feelings might seep into the process, possibly making them quite different from the originals. The goal was never to replicate the originals exactly. The artists featured here are simply those I find interesting, with no regard for their historical art relevance. There are Renaissance painters as well as contemporary ones. When actually copying a painting, one experiences a raw emotional response that cannot be obtained from mere observation. Spending days struggling with a single painting, gradually, it feels as if the painter begins to speak to me, revealing the “actually, you know…” moments. As a businessman turned painter, it was these feelings of the artist that I wanted to learn more than anything. It has been a truly happy time.

Since I am entirely self-taught in painting, I knew nothing about handling materials or painting techniques. So, I decided to start with crayons, familiar to everyone from childhood, but accidentally bought pastels because they looked similar. Frustrated with the expensive pastels that easily broke, I ended up heavily spraying the fixative recommended by the art store and painted a picture of an older sibling holding a younger one. Maybe it was the motive and the subject matter, but I initially became an artist specializing in painting my own children. To me, painting is a means of expressing love. I believe that an artist expresses emotions that they cannot help but draw.

The nice thing about painting is that you can do it without consulting anyone, which is not always possible in business. Initially, I painted in between work, but I couldn’t help but laugh at myself for painting as if to escape from my stalled work. Ironically, my paintings turned out well precisely when my business wasn’t going well, making me laugh again. Painting, even if it would be worth millions of dollars, doesn’t cost money. Moreover, the painter themselves secretly teach what feelings an artist should have when approaching a painting. This is how I became a painter. Masato Kunii

本站的獨特之處與作者的意圖

這個網站是我與我所愛的藝術家（畫家和雕塑家）之間的秘密對話。正如標題所示，這個站點透過成為一名畫家來探索「畫家的感受」。這裡的畫家既指創作原作的藝術家，也指複製作品的我自己。本站展示的所有繪畫均由我繪製。它們在尺寸和材料上與原作不同。我的思想和感情可能會滲入這個過程，可能使它們與原作大不相同。目標從來不是精確複製原作。這裡展示的藝術家僅是我感興趣的，不考慮他們在藝術史上的重要性。這裡既有文藝復興時期的畫家，也有當代的畫家。當實際複製一幅畫時，會體驗到一種無法僅憑觀察獲得的原始情感反應。花幾天時間掙扎於一幅畫，逐漸地，它似乎開始對我說話，揭示那些「其實，你知道的…」時刻。作為一名從商人轉為畫家的人，這些藝術家的感受是我最想學習的。這是一段真正快樂的時光。

由於我完全是自學繪畫的，對於材料處理或繪畫技巧一無所知。因此，我決定從兒時熟悉的蠟筆開始，但因為它們看起來相似，不小心買了粉彩。對於容易斷裂的昂貴粉彩感到沮喪，我最終大量噴灑了藝術店推薦的定影劑，畫了一幅描繪一位哥哥抱著弟弟的畫。也許是動機和主題的原因，但我最初成為了一名專門畫我自己孩子的藝術家。對我來說，繪畫是表達愛的一種方式。我相信藝術家表達了他們不得不繪製的情感。

繪畫的好處是你可以不用咨詢任何人就進行，這在商業中並非總是可能的。最初，我在工作間隙進行繪畫，但我不禁笑自己，因為畫畫彷彿是在逃避停滯不前的工作。諷刺的是，當我的生意不順時，我的畫反而畫得很好，這讓我再次笑了。繪畫，即使它可能值數百萬美元，也不花錢。而且，畫家自己秘密地教導接近一幅畫時應該有的藝術家情感。 這就是我成為一名畫家的方式。國井正人

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